Desde que comencé a jugar con la idea de hacer un blog de danza, o al menos, un blog que tuviera el baile como uno de sus temas principales me di a la tarea de buscar otros blogs al respecto. Después de todo, de eso se trata un blog, de ser parte de una comundidad, de crear un diálogo. Pero desde aquel momento en que nació Danzares, que luego evolucionaría al actual Comunarte, he tenido serios problemas dando con blogs de danza, en particular en español. Hoy, una vez más, me senté a buscar blogs con la esperanza de que el Internet, en su rápido crecimiento, hubiera parido uno o dos espacios para esta rama del arte, y si bien todavia sigo en la búsqueda de encontrar buenos blogs de danza (sólo he dado con uno o dos al momento), sí encontré este post sobre alguien que comparte mi percecpción respecto a la pobreza de la blogósfera en este tema. Lo cito:

“If you think about painters and sculptures, you think about artists who have always had to sell their work directly to their patrons and/or end consumers. If you think about members of a band, you think about musicicians who have to promote themselves to get gigs. On the other hand, dancers and actors go to auditions where their work is judged by casting directors. Once a dancer/actor is in a performance, he or she does not then play any part in ensuring that money is coming in.”

Pero aún más interesante:

“Visual artists are very accustomed to making and selling multiple copies of a single artwork. Stage performers, however, are very very reluctant to reproduce their performances in any medium. So for a painter, making digital reproductions of their art for online distribution and sale is no big deal. But dancers and actors are terrified if somebody brings a camera or video camera to a performance.

I’m not making light of the concern that performance groups have of illegal copies being made of their performances. But I believe that the historical distaste that performance groups have for allowing their works to be filmed is posing a problem as the Internet and blogs play a more important role in all aspects of our economy.”

Esta resistencia a reproducir el trabajo de los bailarines es algo que he vivido en persona. Hay mucho miedo a que te “roben” la coreografía. Como artista lo entiendo, es una preocupacion muy válida, hay gente que hace sucierías. Mas a la misma vez el arte se nutre del intercambio y el mantenernos aislados no necesariamente implica una mayor originalidad, incluso puede crear una parálisis creativa porque no hay flujo de ideas, no hay intercambio o nuevas influencias. Corresponde a nosotros los bailarines, los actores, en fin, los artistas, tener ética suficiente como para no copiar literalmente el trabajo de otros sin permiso ni crédito (algo que una comunidad activa puede monitoriar facilmente como se hace en wikipedia, en eso más blogs podrían ayudar) pero buscar también entablar un diálogo. Diálogo que aproveche las herramientas del Internet tanto para promover nuestro trabajo (próximo show, talleres, etc.) como para crecer crear un espacio de autocrítica y simplemente compartir los performances “cools” e interesantes que hay por ahí, en fin, crecer como artistas.

Una vez más si quieren ver el post completo, que a pesar de ser del 2005 realmente sigue vigente ycuenta con un análisis muy interesante, pasen por aquí.

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