3 Películas que hay que ver este otoño/navidad…y no, Twilight no está incluida.

Aunque ha ganado fama más que nada por la muerte de Health ledger mientras se estaba rodando, The Imaginarium of Doctor Parnassus promete ser más que un mórbido recorrido down memory lane. Con nada más y nada menos que Health Ledger,  Johnny Dept, Jude Law y Collin Farrel todos interpretando al mismo personaje según viaja a tarvés de diferentes dimensiones (lo que lo hace verse diferente) no me cabe duda que habrá excentricidad pa regalar. Será interesante ver como resulta esta decisión artística nacida de la necesidad de ¨bregar¨con la muerte de Ledger en medio del rodaje.

Estreno: Octubre 16, 2009.

Una película que lleva siendo trabajada por más de una década y que para muchos promete ser toda una revolución tecnológica en el cine con su nueva tecnología 3D y CGI, Avatar forma parte de los sueños líquidos de muchos cinéfilos y geeks a la vez.

Estreno: Diciembre 18, 2009.

La más reciente entrega de Tim Burton promete como siempre ser una sobredosis visual y si bien el que Johnny Depp vuelva a protagonizar una de sus películas puede sonar a más de lo mismo, no puedo esperar a ver cómo se manifiestan estos dos genios creativos ante tal historia. Espero ver mucha oscuridad y perversidad en medio del colorido mundo de Alicia en el País de las Maravillas.

Estreno: Marzo 2010 (lo sé, lo sé un poquito fuera hasta del periodo Navideño, pero anyways, estoy loca por que salga).

“Coraline”: tenebrosa magia de luz, música y color

Es que no había forma de que esta peli no fuera genial.

El guión, sobre una niña que abre una puerta en su nuevo hogar que la lleva un mundo mágico donde todo es igual que el mundo real pero mejor, está basado en una novela de Neil Gaiman, problablemente uno de los escritores populares más creativos e inteligentes que hay en el momento. Neil se especializa en el campo de la fantasía y su arte radica en saberse los cánones de la fantasía tan y tan al dedillo que es capaz de jugar con ellos para subvertrlos y darnos cosas sumamente inesperadas, de forma que hasta lo más ordinario y común se vuelve mágico, fantasioso, tenebroso.

En este caso se le da la vuelta a la idea del niño que cruza a un mundo mágico (Alice in Wonderland, Chronicles of Narnia, etc.) y también se juega con la idea del musical animado siguiendo el standard establecido por Disney en su época de oro (Aladdin, Beauty and the Beast, The Little Mermaid) de que las películas animadas están hechas para ser rellenadas de canciones.  Pero ¡que canciones señores! el que escuche estas líricas con atención se dará cuenta que lo que puede llevar un ritmo “inocente”, “juguetón” y pegajoso esconde un peligro mucho más grande que la carie que viene después del dulce.

Lo que me lleva al responsable de la música, Bruno Coulais, el mismo compositor que estubo a cargo de la música de “Les Choristes“, otro soundtrack genial y que de paso se ganó el Oscar(por mejor canción)

En “Coraline” la música es simplemente espectacular: llena de energía y de una magia imposible de escribir que como que te asusta pero a la vez no puedes evitar más que sentirte inevitablemente atraido a ella, a escucharla y dejarte llevar por ella así como Coraline no puede evitar se seducida por este mágico mundo en el que se adentra y que poco a poco se apodera de ella.

Y para completar la trifecta perfecta, el director es Henry Selick, el creador de “Nightmare Before Christmas” (que no, no es Tim burton).

De más está resaltar el espectacular trabajo artístico que conllevó hacer esta película en animación stop motion puesto que no sólo se trata de filmar sino que hay que hacer las esculturas/marionetas tanto de los personajes como sus entornos y aquí hay un nivel de detalle y ambición artística- desde un invierno lúgubre hasta un jardín multicolor estilo Alicia en el País de la Maravillas. Es realmente conmovedor ver el resultado final de lo que seguro fueron horas interminables en un estudio de trabajo.

En fin: ingeniosa, interesante, y, si bien un poquito terrorífica, muy divertida.

Una de las canciones hechas por Coulais, apoteósica y escalofriante

Escena (y canción) adorable y creepy como toda la película.

Los niños millonarios de Danny Boyle

Antes de "Slumdog Millionaire" Danny Boyle hizo "Millions"

Con todo esto de la fiebre de “Slumdog millionaire” tras su victoria apoteósica en los Oscares ( oscares, incluyendo mejor director y mejor película) me he puesto a mirar de nuevo la cinematografía de Danny Boyle (su director) y acabo de darme cuenta que él también hizo “Millions”, una película que en muchas cosas se parece a “Slumdog Millionaire”: es la historia de dos niños que viven en unas circunstancias opresivas/depresivas y a su manera, con fuerza de inventiva y algo de suerte se las ingenian para sobrevivir. También es la historia de dos hermanos, uno mas seducible por el dinero y la posibilidad de escapar el dolor a través de él y otro que por el contrario quiere salvar a los menos afortunados, la encarnación de la inocencia en su versión más “pura” y clásica. De más está decir que ambas trabajan la idea de la riqueza (monetaria) por un golpe de suerte y las reflexiones que eso implica sobre lo que esperamos de la vida, lo que realmente queremos de ella y qué realmente necesitamos. Por supuesto Boyle hace esto sin sermonear (sino sería un director fatal, aburrídismo e irritante). Pero bueno, a fin de cuentas, en ambas películas luego de una serie de incidentes surreales, el bien triunfa y dejas la sala de cine con el sentir de que algo mágico y maravilloso ha pasado. Ambas son películas refrescantes, llenas de una alegría de vivir increíble.

Mas no digo esto para señalar que Boyle se copió de si mismo u algo por el estilo. Las películas se sienten (y ven) muy distintas, bueno que ni cuenta me di en el momento de esos paralelismos es algo que ha vuelto a mi tras algunos días de reflexión, ya cuando uno coge cierta distancia y puede ver la película con una mirada diferente, a poco más racional y calculadora. Pero a lo que iba, las películas se sienten muy distintas, quizas porque ambas logran retratar muy bien la localidad de su ambiente: en el caso de “Millions”, una ciudad cualquiera en Inglaterra en algún momento futuro en el que se está haciendo la transición al euro, en “Slumdog Millionaire”, el Mumbai en medio de su transformación como metrópolis globalizada. Es esa especificidad local, esa capacidad que tiene Boyle de entender el lenguaje visual, sonoro y rítmico de una ciudad y la sociedad que la vive para re-presentarlo en una pantalla grande la que vuelves estas dos obras de cine diferentes.

Me parece que podemos esperar muchas más cosas geniales de este director, porque a fin de cuentas de eso se trata el cine: de contar historias universales (es decir comunes a muchos, “repetidas” como quien dice) pero hacerlo de una manera única, que refleje la individualidad particular que tiene cada historia, cada vida.

“Millions” y “Slumdog Millionaire”, ambas de Danny Boyle, cuentan la historia de dos hermanos, ninguno intrínsicamente malo, pero uno más dirigido a la “sobrevivencia” y otro a los caminos beatos de hacer el bien sin mirar a quién ni importar qué.

The Wrestler: intrigante perspectiva

Mickey Rourke fue nominado a un Oscar como mejor actor por su rol en The Wrestler

The Wrestler es una película estraña. Contradictoria. Algo así como la lucha libre misma, no es un deporte, no es real, se supone que sea puro show, pero nos la creeemos y gritamos y gritamos como si lo fuera. De igual forma, los musculos de los luchadores son reales, la presión para recurrir a fármacos como esteroides está ahí y si te caes del ring o te “disparan” con una grapadora el dolor va a estar ahí, el dolor es real… Igual que la aislación y la frustración en la que a veces resulta la vejez, o más bien el sentirse “viejo” a lo obsoleto, venido a menos, en fin, moribundo. No es bonito. 

Y esta película ciertamente no lo es, es cruda, con imágenes que no son excesivas (no son gores ni pornográficas) pero quizás preferiríamos no ver. Aún así sería una mentira decir que no se disfruta  o que el personaje principal no nos cae bien. No importa que hubiera abandonado a su hija, no importa que use esteroides (definidos en las peliculas de deportes tradicionales como la característica del malo tramposo), no importa que nuestro antihéroe, Randy “The Ram” Robinson”, siga viviendo en una burbuja exótica llamada “los años 80’s”. No importa. Mickey Rourke le da una interpretación al protagonista de esta película que no puede dejar de conmovernos a la vez que nos extremece.

Espectacular: Mickey Rourke en una actuación descomunal, tan honesta, tan humana, tan fuerte y real. genial.

Sorpresivo pero chévere: Darren Aranofski, el director de Pi, Requiem for a Dream y la infame The Fountain controló sus impulsos de viaje total (tanto guionísticos como cinematográficos) y nos dió una película impregnada de realismo, con sus fealdades y bellezas, la cualidad granosa de lo imagen fue un plus.

Medio charrito: las escenas de reproche con la hija “abandonada” de Randy “The Ram” Robinson, un poquito cliché pero se le perdonaba por lo buena que estaba la película en general.

Ea Rayo! Moment: Marisa Tomey, la niña buena par excellence haciendo de striper con unas escenas bastante hardcorosas, nada de glamour a lo Demi Moore en Striptease this is the real thing.

Se queda corta la primera parte de “Ché”: El Argentino

Quizás tenga que ver con que en Puerto Rico se mostró sólo la primera parte, El Argentino,  en vez de juntas las dos partes como en otros sitios…. quizás, pero la verdad es que aunque sea medio antipático por disque antipatriótico a mi no me convenció la última entrega de Benicio del Toro, “Ché”. Aunque las actuaciones eran sólidas y fue chévere ver a un montón de caras conocidas (al parecer medio Puerto Rico trabajó de extra en el film) me parecio que la última película de Steven Soderbergh tenía un problema narrativo serio, demasiado monótona en el sentido literal, todo estaba en un mismo tono siempre usando los mismos recursos,  y aunque al principio parecían geniales luego de dos horas de lo mismo aún la cinematografía más “perfecta” técnicamente pierde su sabor, su interés. Además, me parece que se pusieron tímidos con eso del Ché ser una figura polémica (revolucionario, terrorista, loco, visionario), y bajo excusa de presentar una visión factual del che y no tomar posiciones respecto a él y su legado, uno ni siente que es humano, más bien parece máquina, para un hombre que declaro que el amor es el más importante valor de un revolucionario resulta irónico que “Ché” nos presente con un hombre que parece guiado más que nada por que así estaba escrito el destino (o el guión) que por nada más, un hombre que en toda la película no parece bajar a tierra y ser humano lo suficiente como para poder hacer tal cosa como amar.

Espectacular: Demian Bichir como Fidel Castro (la forma de hablar, de moverse, genial, gritaba comandante por los poros) y Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos (qué personalidad señores)

Horroroso: Catalina Sandino como Aleida, aunque en muchos actores había cierta inconsistencia en los acentos, Sandino botó la bola, por como hablaba nadie hubiera imaginado que se supone que interpretara a una cubana. Puede parecer una bobada pero en una película de este nivel esas cosas no deben pasar. Además su personaje parecía sobrar, esperemos que en la segunda parte (cuando se convierta en la amante y luego esposa del ché) esto mejore, digo, si me decido a verla.

Hitler está conmigo

Aparente y alegadamente no soy la única persona inconforme y hasta semiofendida con las nominaciones para los Oscares del 2009 y el que The Dark Knight y Wall-E se quedaran fuera de las categorías más importantes y relegadas a “technical achievement awards” (reconocimientos por méritos técnicos). Youtube me informa que Hitler también está conmigo. No sé hasta que punto realmente quiera a este hombre de “aliado”  o si será lo mejor para mi cruzada, pero hey, al menos en ésta el Fuhrer estaba en lo correcto.

Aquí pa que se rían un rato, el Fuhrer.

De Oscares, Wall-E, mujeres y… ¿Tropic Thunder?

Sé que todo el mundo está hablando de los Oscares y no, no me importa si mi tema de conversación no les parece muy original. Lo que si me parece es que, a pesar de todo el estruendo y el bendito Oscar buzz, todavía hay par de cosas por decir. 

No Oscar???

 1. Wall-E, al ser como The Dark Knight una película fuera de los patrones dramáticos y “realistas” de lo que es una película “Oscar worthy”, también recibió menos nominaciones de las que merecía, o al menos, nominaciones de menos rango de lo que le correspondía. Sus logros, al menos según las nominaciones de los Oscares, se quedaron en lo técnico, sonido, guión, visuales… más o menos lo mismo que le pasó a The Dark  Knigt. Puesto eso es lo que hacen muchas veces con este tipo de película buenas pero no típicas Oscar, les reconocen sus méritos por partes individuales pero no como un todo, como si les faltara esencia de “mejor película” aunque dominen los dos componentes de un medio audiovisual, entiéndase lo auditivo (desde los diálogos hasta la música) y lo visual.

 

 

 

Anne Hathaway contempla la posibilidad de estar destinada a papeles mierdas en películas como Bride Wars por falta de una mejor oferta

2. Se fijaron que de las nominadas para mejor actriz, solo una (Kate Winslet) está en una película nominada para mejor película. En el caso de los nominados a mejor actor, son tres los hombres que estaban en películas nominadas a mejor película. ¿Es que las muejeres de esos filmes actuaron flojo o que las mejores películas, o las que a los Oscares les parecen mejores película, no tienen roles femeninos en los que alguien pudiese destacarase? Porque no es por nada, se puede ser una mostra actuando pero no hay mucho que se pueda hacer con Bride Wars, sino me creen pregúntenselo a Anne Hathaway que la nominaron a mejor actriz por Rachel Getting Married y los otros días andaba haciendo ridiculeces en esa pseudo comedia romántica de amigas (y rivales) a punto de casarse. Ugg.

 

 

 

An Oscar nomination? Say what?!!

 

3. Robert Downey Jr. nominado para best supporting actor por Tropic Thunder – oook? que pasó, el hizo maravillas con ese papel pero de ahí a nominarlo a un Oscar por eso está medio fuerte, la película en sí misma estaba media floja. Esto sí que es un mal intento de tratar de ser “cool” y apelar a la generación “pop” pero como que, em, NOT.

 

 

 

4. Penélope Cruz nominada para best supporting actress por Vicky Cristina Barcelona - ya era hora que se empezará ver en EEUU la calidad de Penélope, su papel fue de lo mejor en esa película, entre ella y Javier Bardem se robaron lo mejor del más reciente filme de Woody Allen. aunque ciertamente Penélope ha hecho mejores cosas que esa.

 

 

 

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Para ver la lista completa (y oficial) de los nominados a los Oscares 2009 clickea aquí.

 

 

Freaking Oscares: frustraciones y sorpresas

Aggg, que estrés con los Oscares. Acabo de ver la lista de nominados y no estoy complacida. ¿Cómo que The Dark Knight no está ni para mejor película y/o mejor director?

Con una narrativa innovadora pero bien delineada, personajes interesantísimos, una estética peculiar definida y pertinente a las temáticas e historias abordadas, y buenas actuaciones: la película estaba super bien hecha… pero no, se trata de un “superhero movie” y peor aún, de una película de acción, un bendito “summer blockbuster”, y ¿de cuándo acá ese “tipejo” de películas tienen el caché para andarse ganando nominaciones al Oscar?

Heath Ledger, nominado para best supporting actor en los Oscares 2009, le pregunta a los dones de la Academia por qué están tan seriesotes y autodiginificados

Grrr… es que me rejoroba esa cerradez. Al menos ya en los últimos años la Academia ha comenzado a dejar a un lado su xenofobia con las nominaciones y premios a artistas “extranjeros” (entiéndase no estadounidenses) como Guillermo del Toro, Javier Bardem y  Marion Cotillard (tan genial en La vie en rose/La Mome). Pero como que lo pop viene y va, Titanic fue taquillerísima pero( para beneplácito de la Academia) era un drama, Lord of the Rings también fue muy exitosa comercialmente pero venía respaldada por el caché que provee la “alta cultura” de una tradición literaria.

The Dark Knight, en cambio, no podía ser más pop. Pero por eso mismo su éxito en la crítica (porque mira que lo tuvo -sacó un increible 94% en Rotten Tomatoes) es tan significativo. No es por nada pero todo el mundo sabía que películas como Milk se iban a llevar algo, estaba hecha pa eso. Y sí, Milk es una película buena, sólida. Pero a la hora de la verdad no aporta mucho de nuevo a la cinematografía en términos de qué es lo que se puede hacer con el cine, me parece que The Dark Knight en su convergencia de comics, summer blockbuster, noir y filosofía pop hace algo mucho más interesante e innovador.

Pero para que no digan que lo único que hago es quejarme la verdad es que ha sido una muy agradable sorpresa el que Slumdog Millionaire, reseñada aquí previamente, obtuviera 10 nominaciones, según leí en este artículo de Alberto Ramos Cordero, en un principio la película no iba ni a salir a los cines (se iba directo a DVD) porque los productores consideraban que no tenía posibilidades comerciales. JA! TOMA!

Para ver la lista completa (oficial, en inglés) de nominaciones para este año clickea aquí, para ver la lista en español, aquí.

“Slumdog Millionaire”: un “Ciudad de Dios” indio sobre los olvidados del mundo

Jamal, un chico pobre, huérfano, nacido en uno de los “slums” de Mumbai va al programa (indio) Who Wants to be a Millionaire y ¡sorpresa! asierta una pregunta tras otra. Cualquiera diría que es otra de esas fantasías rosadas de Hollywood, esta vez con el ingrediente exótico de ser en la India en vez de un guetto de Los Angeles.

Pero “Slumdog Millionaire” , dirigida por Danny Boyle, sigue más la tradición Tercer Mundista de “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles que los Cinderella Stories del Primer Mundo cinematográfico por excelencia, Hollywood. Con un soundtrack espectacular somos perseguidos por la policía junto a Jamal y su hermano, Salim, por el guetto de Mumbai en una escena que replica el inicio de “Ciudad de Dios”.

De esta forma “Slumdog Millionaire” nos permite penetrar en un mundo olvidado, hasta cierto punto intocable, un mundo de pobreza extrema, pero donde a fin de cuentas los niños siguen siendo niños y hacen sus travesuras como cualquier otro. Según se desarrolla el filme se mezcla la inocencia de la niñez con un endurecimiento y cinismo de la adultez según van creciendo los niños y la vida les va demostrando que en efecto, sí importa el que hayan nacido en un “slum”. Mas, como en “Ciudad de Dios”, y en muchas otras películas que tratan el desarrollo de las personas que nacen en la pobreza extrema (desde los gangster movies hasta los westerns), hay dos figuas hermanadas (sean hermanos, primos o mejores amigos), uno escoge el bien y otro el “mal”.

Mas lo que resalta del filme es que logra retratar la vida de Jamal desde su infancia hasta su llegada al programa de televisión manteniendo un espíritu de genuinidad: los actores son indios, se trabajan problemas claves en la india como las tensiones religiosas entre el Islam y el Hinduismo, y su rol en el mundo global-¿quién no ha hablado con algún indio al hacer una llamada de “servicio al cliente” para arreglar su máquina?… Incluso se le rinde un pequeño homenaje al cine indio, Bollywood y a las idiosincracias culturales de ese país. No hay ni un sólo beso en la boca durante toda la película, el “beso” entre la pareja romántica (pues por su puesto hay una trágica pareja romántica, el dramatismo es muy popular en el cine indio) es un beso al que se le hace un “freeze” antes de ser completado, los labios nunca se tocan, respetando así lo que hasta hace poco fuera una ley en el cine indio donde la gente no podía aparecer en escena besándose. Además hay hasta una irrupción de los bailes a gran escala al estilo de los músicales de Bollyood.

Y así como “Ciudad de Dios” nos permitió ver otra cara de Río de Janeiro, y de Brasil, una cara tanto oscura como bella a la vez, “Slumdog Millionaire” nos presenta otro lado del Mumbai. Precisamente el Mumbai donde recientemente ocurriera un atroz ataque terrorista aparentemente por un grupo extremista islámico.

Y aunque los creadores de este filme no podían haber sabido que eso iba a pasar, igual que probablemente no se olían el desastre económico en los Estados Unidos, el que salga esta película ahora es un timing esquisito. India, con su desarrollo rampante y posible posicionamiento como una de las economías más fructiferas del mundo, sobretodo ahora que la “caída” de los Estados Unidos deja más espacio a otros países, tiene que enfrentar la increible desigualdad que se vive en su país – esos millones de personas que quedan desplazados en el impulso hacia la “modernización” y “globalización” que han hecho de Mumbai, entre otras ciudades indias los centros de las nuevas tecnologías de la información (IT).

Aún más, ante la crisis económica que se proyecta impactará mucho más allá de los Estados Unidos el mundo en su totalidad tiene que llevar a cabo esa reflexión. ¿Dónde quedan los desplazados de la globalización? Nuestro protagonista en “Slumdog Millionaire” tiene un show que lo salva, pero acaso ¿hay algún show o remedio mediático que nos salve de la burbuja económica reventada? Y una vez salgamos del hoyo, ¿cómo podemos redefinir las relaciones económicas e internacionales para ser un mundo aunque sea un poquitín más justo? Un lugar donde no tengamos que seguir extremesiéndonos ante la realidad de películas sobre los olvidados del mundo.

Algunos enlaces sobre los slums en India:

1.Sobre los “slums” en India y los problemas de planificación que se enfrenta:

        “Poverty and slums in India : impact of changing economic landscape” - por el South Asia Analysis Group

2. Sobre Dharavi, uno de los “slums” más grandes de Asia, pero conocido en particular por quedar en el mismo centro de Mumbai, una de las ciudades indias más “modernas” y la cual se proyecta como el Shangai indio.

     “Dharavi, India largest’s slum eyed by Mumbai developers” - LA Times informa sobre los nuevos planes de “rehabitilizar” y “redesarrollar” Dharavi, planes a los que se han opuesto fuertemente los residentes de este slum

    “Mumbai slum solution?” - la misma polémica esta vez cubierto por la BBC

3. “The Paradox of Bombay” es una serie de reportajes en profundidad que hizo Spiegel Online International sobre Mombay (antes Bombay), incluye los siguientes tres artículos que están excelentes

       Part I: Slums, Stocks, Stars and the New India

       Part II: Manchester of the East

       Part III: From the Slums to the City Center

Para el 2009: Documental sobre luchas comunitarias

Me acabo de enterar por Calahondo que el documental “Del cielo a la tierra”, reseñado en este espacio previamente (clickea aquí para ver) estará disponible el mes que viene. Será distribuido por Zona Franca. Según nos cuenta Luis F. Coss, “este trabajo de una hora de duración se hizo bajo la dirección de César Colón Montijo, y la investigación estuvo a cargo del propio Colón Montijo y Carla Minet, Directora Ejecutiva de Prensa Comunitaria”. La reseña que acompaña el DVD lee como sigue:

“Del Cielo a la Tierra examina el desarrollo reciente del movimiento comunitario en Puerto Rico y sus perspectivas futuras como una alternativa de cambio social. El documental contextualiza el trabajo de varias organizaciones comunitarias con una mirada crítica a problemas como la invisibilización de las comunidades, la criminalización de la pobreza, los problemas internos del movimiento y sus confrontaciones con el poder político.

“La pieza documenta luchas pasadas como Villa Sin Miedo, y proyectos nuevos como PRENSA COMUNITARIA, al mismo tiempo que se revela como un llamado esperanzador al trabajo colectivo y la solidaridad en un siglo 21 que promete grandes desafíos”.