Quintas Fiestas Coreografícas: celebrando 10 años de Hincapié

25 03 2009
Hincapié en "Humano-Posthumano"

Hincapié en "Humano-Posthumano"

Hincapié, grupo de danza moderna y experimental dirigido por la coreógrafa Petra Bravo (reconocida por ser una, sino la pieza clave en impulsar la danza moderna en Puerto Rico), se estará presentando esta semana para celebrar una década de creación artística. El colectivo, compuesto por estudiantes y profesionales de danza  se ha destacado por ofrecer una danza que trasciende cánones y constantemente busca romper patrones para innovar y encontrar nuevas formas de comunicar. Hincapié tiene también un dimensión social, con frecuencia sus piezas comentan sobres temas claves (muchas veces tabús) desde la homosexualidad hasta la política, desde la pobreza hasta el surgimiento de los ciberpunks.

Para celebrar el milagro de haber sobrevivido por diez años con practicamente ningún respaldo instucional en este país donde hablar de política cultural hacia la danza es como hablar de fantasmas y ovnis, tema exotérico, cosa de locos, Hincapié ha reunido a grandes artistas nacionales quienes a través de los años han colaborado con la agrupación, como Maritza Pérez, directora del grupo de teatro de calle  Jóvenes del 98 y Viveca Vázquez, coreógrafa reconocida por ser la principal gestora de la danza experimental en Puerto Rico. También Hincapié ha invitado a jóvenes artistas como José “Pepe” Álvarez, quien recientemente se presentó en el teatro Francisco Arriví, y Anamaría Amador, quien regresa de la ciudad de Nueva York donde hizo una maestría en danza en Tisch School of the Arts, de New York University. Ambos coreógrafos fueron miembros de Hincapié en sus inicios.

El show contará con vídeo, música en vivo, flamenco, danza moderna, danza experimental, teatro y performance.

¿Cuándo?

Miércoles 25, Jueves 26 y Viernes 27 a las 8pm, con una función especial el jueves 26 a la 1pm

¿Dónde?

Teatro de la Universidad de Puerto Rico

¿Cuánto?

Se solicita un donativo de $5 si se es estudiante, $10 para público general.

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Eleanor Rigby…and all the lonely people

14 03 2009

La economía. El tapón. Corre que llegas tarde. Corre que todo el mundo anda sin trabajo…y buscando. Corre, corre coraz- Sin Sentimentalidades, que no has corrido toda tu vida detrás de un bachillerato (suma cum laude) para quedarte atrás ahora.

Stop.

Sin filosofamientos. Con ojeras, sin ojeras, con la misma ropa del siempre, el mismo carrro de siempre, la cara misma de siempre: el Trabajo. El que sé fue -perdón- el que se irá. Pues aproveche antes de que se vaya, camine ¡corra!

Crisis, crisis, crisis, quize…

All the lonely people…where do they all come from?

Sé que estoy tarde, muy tarde, y algún buen fanático de los Beatles me regañará por mi ignorancia. Pero hoy descubrí “Eleanor Rigby” y el mundo se me vino al piso. La realidad se me vino al piso. Al menos no estaba guiando porque juro que a poco levito, ciertamente las lágrimas colapsaron, decididas, entregadas, cansadas a más no poder, pero revitalizadas por ese golpe musical que te achoca y te deja media tuerta y a la vez con más vida que nunca. Y recordé, fugazmente, que después de todos, a pesar de todo, Paul McCartney no es sólo un douchbag de ukuleles venido a menos. ¿y yo? quizás, quizás…





“Coraline”: tenebrosa magia de luz, música y color

13 03 2009

CT.LAIKAEs que no había forma de que esta peli no fuera genial.

El guión, sobre una niña que abre una puerta en su nuevo hogar que la lleva un mundo mágico donde todo es igual que el mundo real pero mejor, está basado en una novela de Neil Gaiman, problablemente uno de los escritores populares más creativos e inteligentes que hay en el momento. Neil se especializa en el campo de la fantasía y su arte radica en saberse los cánones de la fantasía tan y tan al dedillo que es capaz de jugar con ellos para subvertrlos y darnos cosas sumamente inesperadas, de forma que hasta lo más ordinario y común se vuelve mágico, fantasioso, tenebroso.

En este caso se le da la vuelta a la idea del niño que cruza a un mundo mágico (Alice in Wonderland, Chronicles of Narnia, etc.) y también se juega con la idea del musical animado siguiendo el standard establecido por Disney en su época de oro (Aladdin, Beauty and the Beast, The Little Mermaid) de que las películas animadas están hechas para ser rellenadas de canciones.  Pero ¡que canciones señores! el que escuche estas líricas con atención se dará cuenta que lo que puede llevar un ritmo “inocente”, “juguetón” y pegajoso esconde un peligro mucho más grande que la carie que viene después del dulce.

Lo que me lleva al responsable de la música, Bruno Coulais, el mismo compositor que estubo a cargo de la música de “Les Choristes“, otro soundtrack genial y que de paso se ganó el Oscar(por mejor canción)

En “Coraline” la música es simplemente espectacular: llena de energía y de una magia imposible de escribir que como que te asusta pero a la vez no puedes evitar más que sentirte inevitablemente atraido a ella, a escucharla y dejarte llevar por ella así como Coraline no puede evitar se seducida por este mágico mundo en el que se adentra y que poco a poco se apodera de ella.

Y para completar la trifecta perfecta, el director es Henry Selick, el creador de “Nightmare Before Christmas” (que no, no es Tim burton).

De más está resaltar el espectacular trabajo artístico que conllevó hacer esta película en animación stop motion puesto que no sólo se trata de filmar sino que hay que hacer las esculturas/marionetas tanto de los personajes como sus entornos y aquí hay un nivel de detalle y ambición artística- desde un invierno lúgubre hasta un jardín multicolor estilo Alicia en el País de la Maravillas. Es realmente conmovedor ver el resultado final de lo que seguro fueron horas interminables en un estudio de trabajo.

En fin: ingeniosa, interesante, y, si bien un poquito terrorífica, muy divertida.


Una de las canciones hechas por Coulais, apoteósica y escalofriante

Escena (y canción) adorable y creepy como toda la película.





Por lo general no me meto en economía, pero ese mensajito del gobe está….

4 03 2009

A estas alturas ya prácticamente todo el mundo habrá oido de los despidos masivos en el gobierno. Sean 50,000 como dicen los más o 30,000 como dicen los menos, la cosa pinta fea. Más como todo el mundo cacarea pero no todo el mundo piensa, aquí les dejo no sólo un enlace de la nota con el resumen de lo que anunció el actual gobernador, Luis Fortuño, sino también par de análisis y opiniones que me parecieron pertinentes para contextualizar el “mensaje” (del cambio?).  Han sido sacados de estas dos notas (aquí y aquí) de Diálogo Digital.

  • el despido de unos 30,000 empleados público provocará una situación aún más delicada en la economía puertorriqueña, pues tendrá un efecto directo en los fondos para el seguro de desempleo, los fondos de los sistemas de retiro y el pago de hipotecas, préstamos y servicios brindados por las corporaciones públicas.
  • los despidos masivos en el Gobierno dispararían las cifras de desempleo hasta llevarlas al 20% en términos oficiales y 30% la cifra no oficial. –  en el 1933, durante la Gran Depresión, la cifra de desempleo subió a un punto cúspide de 25%. Si bien es cierto que ahora hay muchos más programas de ayuda que en aquel momento, que ayudarían a paliar la situación hay que preguntarse hasta donde va a dar el gobierno, ese mismo que tuvo que dejar los empleados ir, para ponerlo en palabras polítically correct, por causa de problemas fiscales.
  • “Las medidas son para atender el problema fiscal, pero no hay discusión sobre una reestructuración del gobierno. Hay que hacerse un planteamiento del tipo de gobierno que tenemos, que es excesivamente centralizado y disfuncional. Hace falta complementar con una discusión sobre el papel del gobierno y su capacidad de gobernar”, enfatizó Santana Rabell (economista). – UNICÁMARA ANYONE??
  • “Él (Fortuño) puso toda la atención en mejorar la crisis fiscal y el problema mayor es la crisis económica general. El Gobierno se está concentrando en salvar la clasificación de bonos”, afirma Cegarra (economista).

Ay banquito banquito, porque no me das un breakecito con los bonitos…

-y el pueblito??

-qué? no te oigo, no te oigo, no te oigo… Fulanito.





Los niños millonarios de Danny Boyle

3 03 2009
Antes de "Slumdog Millionaire" Danny Boyle hizo "Millions"

Antes de "Slumdog Millionaire" Danny Boyle hizo "Millions"

Con todo esto de la fiebre de “Slumdog millionaire” tras su victoria apoteósica en los Oscares ( oscares, incluyendo mejor director y mejor película) me he puesto a mirar de nuevo la cinematografía de Danny Boyle (su director) y acabo de darme cuenta que él también hizo “Millions”, una película que en muchas cosas se parece a “Slumdog Millionaire”: es la historia de dos niños que viven en unas circunstancias opresivas/depresivas y a su manera, con fuerza de inventiva y algo de suerte se las ingenian para sobrevivir. También es la historia de dos hermanos, uno mas seducible por el dinero y la posibilidad de escapar el dolor a través de él y otro que por el contrario quiere salvar a los menos afortunados, la encarnación de la inocencia en su versión más “pura” y clásica. De más está decir que ambas trabajan la idea de la riqueza (monetaria) por un golpe de suerte y las reflexiones que eso implica sobre lo que esperamos de la vida, lo que realmente queremos de ella y qué realmente necesitamos. Por supuesto Boyle hace esto sin sermonear (sino sería un director fatal, aburrídismo e irritante). Pero bueno, a fin de cuentas, en ambas películas luego de una serie de incidentes surreales, el bien triunfa y dejas la sala de cine con el sentir de que algo mágico y maravilloso ha pasado. Ambas son películas refrescantes, llenas de una alegría de vivir increíble.

Mas no digo esto para señalar que Boyle se copió de si mismo u algo por el estilo. Las películas se sienten (y ven) muy distintas, bueno que ni cuenta me di en el momento de esos paralelismos es algo que ha vuelto a mi tras algunos días de reflexión, ya cuando uno coge cierta distancia y puede ver la película con una mirada diferente, a poco más racional y calculadora. Pero a lo que iba, las películas se sienten muy distintas, quizas porque ambas logran retratar muy bien la localidad de su ambiente: en el caso de “Millions”, una ciudad cualquiera en Inglaterra en algún momento futuro en el que se está haciendo la transición al euro, en “Slumdog Millionaire”, el Mumbai en medio de su transformación como metrópolis globalizada. Es esa especificidad local, esa capacidad que tiene Boyle de entender el lenguaje visual, sonoro y rítmico de una ciudad y la sociedad que la vive para re-presentarlo en una pantalla grande la que vuelves estas dos obras de cine diferentes.

Me parece que podemos esperar muchas más cosas geniales de este director, porque a fin de cuentas de eso se trata el cine: de contar historias universales (es decir comunes a muchos, “repetidas” como quien dice) pero hacerlo de una manera única, que refleje la individualidad particular que tiene cada historia, cada vida.

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“Millions” y “Slumdog Millionaire”, ambas de Danny Boyle, cuentan la historia de dos hermanos, ninguno intrínsicamente malo, pero uno más dirigido a la “sobrevivencia” y otro a los caminos beatos de hacer el bien sin mirar a quién ni importar qué.