Expediente Capitolio: performance/intervención artística por una cultura de paz y diálogo

6 07 2010

El colectivo de performance y danza experimental, SOPLO, dirigido por Ñequi González, estará realizando mañana una actividad en el Capitolio en reacción a los eventos del 30 de junio. Ese día un grupo de estudiantes intentó entrar a la Casa de las Leyes a leer unas proclamas y evidenciar el proceso de aprobación del presupuesto del país. Esto resultó en un alto despliegue de violencia por parte de la policía, incluyendo los golpes a la cabeza y por la espalda (prohibidos según el reglamento, sobretodo ante una población no armada) y un policía que desenfundó su arma y según testigos disparó. Surge entonces la iniciativa de Nibia Pastrana, integrante de SOPLO de hacer la siguiente intervención artística que se llevará a cabo mañana de 6 am – 6pm. A continuación la información provista por el colectivo.

La experiencia

Luego de los incidentes violentos ocurridos el pasado miércoles 30 de junio en el capitolio, me allegué al lugar con un espíritu solidario.  A pesar de mi tardanza, pude ayudar a algunos de los manifestantes que quedaban por el área, y ser testigo del “después”. Estando allí bajo la lluvia, fui testigo de la resistencia, la indignación, la falta de empatía, pero sobre todo de cómo un espacio público había sido transformado por la presencia de unos. Entonces el espacio invitaba a la reflexión, casi como diciendo “y ahora después de tanta violencia ¿qué?”

¿Qué?

Basada en la experiencia al ver recientemente la pieza The Artist is Present de Marina Abramović— En su performance Abramović permanece sentada en una silla desde que abre el museo hasta que cierra, frente a ella una hay silla vacía que puede ser ocupada por cualquiera del público presente.

Propongo hacer eco de su trabajo, ésta vez fuera del museo.

Una silla ocupada por una persona sentada en dirección hacia el capitolio por un turno de tres horas.

Una silla vacante para alguien que se quiera sentar por cuanto tiempo desee, de espaldas al capitolio en dirección hacia la otra silla.

Una mesa vacía entre las dos sillas.

Esta invitación al diálogo es un acto simbólico en silencio.

Ambos participantes al estar sentados a la mesa, establecen con su acto/presencia una cultura de paz, abierta al diálogo entre dos partes.

La intención es crear una imagen simple, que con su carácter cotidiano transforme nuevamente el espacio, de uno violento a uno de paz.

Duración 12 horas   6:00am – 6:00pm

SOPLO durante una de sus intervenciones artísticas en la calle, vestidos con su distintivo color naraja

¿Quiénes?

Colectivo SOPLO ( cuatro ocupan la silla por turnos, el resto son guías/testigos)

Los que ocuparán la otra silla (policías, ciudadanos, reporteros, senadores, piragüeros, etc. )

Tareas

Guías/testigo– el que está en la periferia.  Responden preguntas, explican el acto, velan por la seguridad de quién está sentado, documentan. Importante— facilitan el que una persona se pueda sentar si quiere, explicándole lo que representa el acto simbólico y silencioso, en solidaridad por el diálogo entre el gobierno y el pueblo.   Si alguien de “poder” realmente quisiera sentarse a dialogar de cosas específicas, que nos de una cita, en el evento no se hablará de cosas concretas.

En la silla– el que está sentado.  La persona en la silla no tiene reloj, regala de su tiempo, sus quehaceres para estar presente. No abandona la silla, a menos que su vida corra peligro.  Voto de silencio.  Dispuesto a hacer contacto directo con la mirada de la otra persona.

Es un espacio para encontrarse con uno mismo, y con tod@s….

El que esta sentado representa al pueblo…. Y transforma el espacio.

Podría tener sensación de ritual, meditación,

Vigilia,

ritual de observación,

cultura de paz

Imagen de buda meditación, ayuno

Punto fijo en el espacio…

Pone aprueba los límites de su cuerpo y su mente, puede descansar en la silla,

protegerse del sol, aguantar la lluvia.  No abandona la causa de paz, de estar abierto al diálogo.  Menos es más.

Las mujeres de la silla realizarán reflexiones en cuaderno.  Los otros también si así lo desean.

Mujeres de la silla en NARANJA.





Videoarte en Puerto Rico

25 03 2010

Muy poco es lo que se ha escrito sobre el desarrollo del videorarte en Puerto Rico y/por puertorriqueños. Diálogo Digital acaba de publicar un artículo, escrito por el profesor y artista Nelson Rivera, bastante sencillo y manejable que da un vistazo sobre la trayectoria de este género artñistico que encuentro muy útil para hacer luego búsquedas más profundas, algo así como una entrada en wikipedia. Sumamente útil.

Arte vídeo de Puerto Rico





La muerte del cisne…en versión Hoola Hoop

10 09 2009

La performera Judith Lanigan le ha dedicado su vida al hoola hoop, sí ese objeto redondo hecho de plástico que tanta frustraciones nos dio a algunos en nuestra niñez. Pero Lanigan lo ha elevado a toda una profesión siendo su obra maestra esta versión muy peculiar de ¨La muerte del cisne¨, parte culminante de ese icónico ballet romántico ¨El lago de los cisnes¨.

Para los que no creían en el arte posmoderno aquí tienen la muerte del cisne en Hoola Hoop, una mezcla de ingenuidad y cinismo, adorabilidad romántica y burla. Más abajo, la versión original interpretada por la reconocida bailarina rusa Anna Pavlova. La verdad es que a la luz del original la copia no parece tan desubicada.





A falta de clases de arte, ¿mamá?

8 09 2009

Ante el inminente asote que está recibiendo la cultura en Puerto Rico (y en muchos otros lugares), es necesario tomar medidas de contingencias. Que pueden ser tan simples como un padre/madre enseñarle a su hijo/a el arte de mirar, la maravilla de observar su entorno más allá de lo meramente funcional, sino poder ver y deleitarse también con cómo un árbol recién florecido puede crear una lluvia de flores amarillas o cuán diferent se ve el cielo cuando se mira desde debajo del agua, sumergido en la playa.

Este artículo del Boston Globe ofrece otras posibilidades de cómo los padres y madres pueden ayudar a subsanar el vacío que deja la falta de apoyo institucional y gubernamental hacia las artes (desde el despido de maestros de arte, hasta la falta de fondos – o sea la desmantelación virtual de instituciones artísticas y culturales como el Instituto de Cultura Puertorriqueño). Me preocupa un poco que esto se vuelva un relegarle los padres la responsabilidad de educar a las próximas generaciones sobre sensibilidades culturales y artística, una salida facil del gobierno que cada vez más busca librarse de lo que han sido sus responsabilidades (empleo, salud, retiro, educación). pero a la misma vez entiendo que el proyecto educativo de un pueblo no le corresponde únicamente a las escuelas – la casa, la familia, tambiñen son escuelas, aprovechémoslas pues.

Use your imagination
How parents can fill the void when schools cut arts and music programs
By Don Aucoin
Globe Staff / September 1, 2009

One day, when Barbara Martin was 11 years old and lounging around her Tennessee home with her three siblings, their mother returned from a backyard foray with some unexpected marching orders.

“Everyone should spend five minutes in the hammock looking up at the blue sky through the yellow leaves,’’ she told them. The children complied. “It was an extraordinary visual effect,’’ recalls Martin. “The colors were so fabulous on that fall day, it had the power to feed your soul.’’

That maternal lesson on the importance of forging a connection to the visual world, of seeing the world as a work of art, evidently stuck with Martin: Today, she is the Alfond curator of education at the Museum of Fine Arts.

But what if you’re an average parent? How do you instill an appreciation for the arts in your kids, thereby enlarging their creative and critical-thinking skills while deepening their enjoyment of life?

The question has added urgency at the moment. The statewide education budget crunch has prompted many cash-strapped schools to cut back on programs in music, theater, dance, photography, and the visual arts. In February, a report by the Boston Foundation found that as students in Boston’s 143 public schools move into the higher grades, their access to arts programs of all kinds sharply diminishes.

For parents who want to pick up the slack and shoulder the role of arts advocate and educator, one place to start is exactly where Martin’s mother began: in the home. The first art to develop is the art of looking. Martin says parents should foster “a visual awareness of your surroundings’’ within their children. “Think of looking games as something to do when you’re walking. ‘How many colors can you find in this landscape? What story can we tell each other about this picture?’ ’’ she says. “Think about opportunities to engage your kids with the visual world.’’

While you’re doing that, stock an “art shelf’’ or an “art box’’ with plenty of construction paper, markers, fabric scraps, and old magazines (for cutting pictures out of). That way, when inspiration strikes your child, he or she will have the tools at hand to execute their vision.

The next step is to take them to a museum, so they can see how the pros do it. The MFA offers activity sheets for children, called “Art Connections,’’ that allow them to explore “Mythical Creatures, Powerful Figures, Flowers, Cats, or Writing.’’ Also available at the museum are art classes for kids, a visiting guide replete with “gallery games,’’ a family audio guide, and a “Family Art Cart’’ for children ages 4 and older.

Martin advises parents to build field trips with their kids around a theme. For instance, using the MFA’s self-guiding “Art Connections,’’ parents and children could follow the theme of “Writing in Art’’ from a cuneiform inscription dating to ancient Assyria to an inscribed golden bowl in the early-Greece gallery to the Egyptian funerary arts gallery.

“What you want in visiting a museum is a balance of focus and freedom,’’ says Martin. “Affirm your child’s observations. ‘Ah, so you’re noticing the brushstrokes are short and choppy. Oh, so you think the bird is about to eat the worm.’ ’’

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Soplo….danzando en la calle

17 05 2009

En Puerto Rico el arte del performance, el arte público y/o el arte callejero no es algo que haya cogido mucho vuelo. Bueno, ni si quiera contamos con los músicos tocando algún instrumento en alguna esquina como es costumbre en muchas ciudades, y esto es sólo la versión más light del performance callejero.

Aquí lo público causa problemas. Ni las aceras se usan, más bien parecen estar de adorno. Todo transita por las calles, siempre hay un lugar a donde ir, pocas veces podemos simplemente estar, disfrutar del paisaje, ver la playa, tomarnos el tiempo de mirar el espacio en el que vivimos y realmenete interactuar con él. El colectivo Soplo, dirigido por la coreógrafa y bailarina Ñequi González  es uno de los pocos que nos lleva a esta reflexión, se dedican a hacer intervenciones en el espacio público a través de la danza.

Hoy El Nuevo Día públicó una nota al respecto que me parece les representa bastante bien. Como a veces somos rápidos para criticar pero lentos para reconocer cuando se hace el trabajo bien y ya par de veces ese periódico ha cogido cantazos en este blog, he decidido republicar parte de ese artículo que francamente me sorprendió hubieran publicado. Enhora buena por ellos. Aquí va.


Arte Callejero

Por Damaris Hernández Mercado

Al verlos algunos se asombran, otros los entienden y hay quienes piensan que se trata de un grupo de locos, “poseídos por algún demonio”. Así suelen ser las primeras reacciones de los espectadores del colectivo artístico Soplo.

Hace dos años, un grupo de jóvenes y adultos dedicados al arte espontáneo callejero se dieron a la tarea de retomar los espacios públicos y cotidianos como escenario para presentaciones improvisadas, que incorporan la danza contemporánea, la experimental y el teatro.

“En Puerto Rico hay muchos lugares, pero no se usan porque la gente no camina, ya que estamos acostumbrados a la vida en el auto. Eso nos diferencia de otros países de Latinoamérica y Europa; eso hace que perdamos contacto con la cotidianidad. De ahí es que surge el colectivo, para aprovechar esos espacios y fomentar el arte en las calles” sostuvo Ñequi González, la organizadora del grupo, integrado por unos 40 miembros.

A diferencia del teatro, en sus presentaciones apenas existen coreografías, ensayos ni libretos. Tampoco se requiere una formación en danza ni hay que dominar la técnica del ballet. Sí se necesitan habilidades para desarrollar un trabajo más contemporáneo y abstracto, a través de movimientos corporales.

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Ars Miranda: microanálisis del desafío cultural

7 04 2009
Acteón, quien pagara con su cuerpo el precio de su mirada, en plena ligaera a Diana, la cazadora

Acteón, quien pagara con su cuerpo el precio de su mirada, en plena ligaera a Diana, la cazadora

Porque el arte está para ser mirado surge Ars Miranda.

No, perdón, porque el arte de mirar es bastante complicado y amerita difusión, discusión y claro, múltiples miradas, es que surge Ars Miranda, blog de la revista cultural Desafío del periódico Diálogo.

Y nace este blog en un momento particularmente apropiado: CIRCA, la mayor feria de arte del caribe se avecina y es el foco principal de Ars Miranda. ¿Qué galerías visitan? ¿Cuáles son sus artistas destacados y su visión del arte? ¿Qué proyectos nuevos veremos? ¿Y qué precisamente son los CIRCA Labs y los solos shows? Todo esto lo podrás encontrar en Ars Miranda. Aquí una breve muestra de par de blog post interesantes que se han hecho:

Ruthless &Toothless: un espacio en CIRCA para tu bebé rockanrollero

Los chicos del programa de tv Miami Ink vienen a CIRCA con su colección de ropa y accesorios para bebés impregnados de arte al estilo de los tatuajes.

Ángel Delgado trae el “estado mental” de la cárcel cubana a CIRCA 09

El artista cubano traerá una obra interesantísima a CIRCA que surgió a raíz de su encarcelamiento en Cuba por un performance que hizo en el cual cagó en público encima del periódico Granma.

“In a Nutshell: What’s all the fuzz about Public Art?”

El irónico nombre de la exhibición en los Circa Labs. Sí, ¿cuál es el rollo con el arte público cuando puedes en vez sacar un montón de chavos haciéndolo en Plaza Las Américas (el centro comercial más grande del Caribe, perdóname) y llamándole al evento Coors Light presenta CIRCA  Labs @ Plaza? Simplemente “Beautiful!”





Olvídense de las compañías automovilísticas, ¡Salven a las marionetas!

5 12 2008

Mientras la tres compañías automovilísticas más grandes de EEUU, Chrysler, Ford y General Motors, le ruegan al Congreso que les regale, perdón, les “preste”, 34 billones de dólares para compensar por su mala administración de años, el New York Times ha sacado un artículo con el genial título de “Forget Citygroup, Puppet Show Needs a Bailout“. Dice:

There are many ways to measure California’s tanking economy: an 8.2 percent unemployment rate; a multibillion-dollar state budget gap; threatened endowments of the city’s museums, causing some cultural institutions to nearly default on mortgages; and the continued weakening of the Hollywood studio system. But the meltdown of the marionettes may say it all.

(…)

Over the last few months Mr. Baker, 84, has fallen $30,000 behind on his mortgage and lost a rent-paying tenant, while his two major sources of revenue have dried up. First, the public schools have reduced financing for field trips. And second, some of his lower-income parents, he said, unemployed and swimming in debt, are unable to come up with the $15-per-ticket admission.

 “We’ve had quite a few people call who are losing their houses and have to cancel birthday parties,” he said.

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 Y si bien esa situación particular resulta fuerte apunta a un problema más grande: ante una crisis económica, o sea, cuando “aprieta el bolsillo” de las primeras cosas que se descartan son las llamadas “actividades culturales”. De repente ir al teatro, o a ver un showcito de baile o impro en un café teatro se vuelve caro. En vez, para compensar esa necesidad natural que tiene el ser humano por el ocio y los medios de expresión, quizás vamos al cine, o si se pone bien pelúa la cosa, nos resignamos a esperar por los vídeos de Netflix, porque no hay chavos ni pa gastar gasolina en ir a blockbuster.

Recientemente me han llegado rumores (vale no soy La Comay, pero to’ el mundo tiene “pajaritos” que le cuentan cosas) de que el café teatro Araba puedes estar cerrando muy pronto. Y es una pena, un espacio nuevo que presentó cosas interesantísimas como el Homenaje a la Muerte y la Mentira, y que el próximo fin de semana del 19 – 21 tendrá al excelente grupo de teatro “Y No Había Luz“, no va a lograr durar mucho más de un año. Y bueno, la crisis en los museos del país ha sido harto discutida, sin hablar de como en tiempos “normales” compañías como Andanza y Ballet Concierto, entre otras compañías que funcionan (y producen) a tiempo completo, no tienen suficiente apoyo gubernamental. De seguro después de que se decidan a eliminar la procuradoría de la mujer por disque inecesaria decidirán de una vez y por todas darle muerte al Instituto de Cultura que, a pesar de sus fallas, lo que necesita es una reorganización no un tijerazo.