Clases de Improvisación (Danza) con Noemí Segarra

27 07 2010

Noemí Segarra acaba de anunciar el pronto inicio de una nueva serie de clases de improvisación. El trabajo que realiza Segarra se comprende en muchas palabras: coreógrafa, movedora, gestora, performera, bailarina, instructora de yoga, masajista….en fin, la experiencia sobre el cuerpo y el movimiento.

Noemí Segarra en acción. Foto: Sandra Lynn Bélanger. Tomado de la Revista Apuesta.

Por el lado formal, Segarra cuenta con una Maestría en Coreografía y Performance, una certificación como maestra de Yoga, años de colaboración con la compañía Pepatián de Merián Soto y la creación del colectivo No e(s) Danza, entre otras.

Por el lado informal les puedo decir que trabajé con Noemí una vez como parte de Hincapié, precisamente en una clase de improvisación y fue tremenda experiencia.

No es sólo su amplio conocimiento y dominio del cuerpo si no también su arte a la hora de enseñar algo que puede resultar tan abastracto como la improvisación. Cómo aprender a bailar al son de uno mismo y a la vez salirse de sus propios patrones. Cómo escucharse, fluir, materializar en movimiento la energía que nos traversa y a la vez aprender a explorar otras energías, otras formas de ser y estar en el espacio…y en el tiempo. En aquella experiencia el trabajo de Noemí como instructora me llamó la atención porque sentí pudo manejar con gran fluidez ambas cosas, esos dos polos-aparentemente opuestos- que contiene la improvisación. Todo con una energía contagiosa, amigable, atrevida y activa. Pero ya, aquí la info.

Fecha: A partir del 9 de agosto, lunes y miércoles

Hora:  9 a 10:30am

Lugar: MC2, antiguo estudio de Nana Hudo, frente a Santurce Medica

Donativo sugerido: $ 10 x clase

Convoca: No e(s) Danza

Para más info:http://www.facebook.com/event.php?eid=131069240268359&index=1

Aquí un videito de Noemí en una improvisación multimedios, algo que está muy en voga estos últimos años en el ambiente de la danza experimental.





susy q: ¿una revista de baile?

10 05 2008

Estoy emocioná. Acabo de dar con una revista de baile genial – ¡Y EN ESPAÑOL!. A pesar de que todavía no me hace mucho sentido el nombre (Susy Q) me gusta mucho el que hablen desde ballet hasta danza tribal, pasando por danza contemporánea y flamenco. Realmente cubren temas muy diversos pero lo hacen con profundidad. Se nota que todavía no se han ajustado completamente a la transición al mundo digital pues en términos de formato sigue mucho el emplanaje de una revista de papel, pero pues, nada es perfecto y la verdad es que abordan temas realmente interesante como este artículo sobre la danza y la guerra en el siglo XXI

Danza antibélica del siglo XXI

¡GUERRA!

Estigmatizado como arte bonito y etéreo, el de la danza no necesariamente está siempre al servicio de la evasión y la belleza. Ante esta guerra en Irak que estremece han empezado a aparecer unas pocas pero muy relevantes voces de la danza que, desde el escenario, están haciendo comentarios, severos y críticos, sobre esas bombas que caen lejos de escenarios y focos. A personalidades como Nacho Duato, Paul Taylor, Itzik Galili o Sidi Larbi Charkaoui, se ha sumado ahora William Forsythe. Pasamos revista para continuar clickea aquí.

“Three Atmospheric Studies”, también conocido como “el Guernica de Forsythe”, pieza sobre la guerra en Irak del coreógrafo William Forsythe.





La “coolificación” de Ballet Concierto: el XXI Festival de Coreógrafos

31 10 2007

Con un título que lleva todas las de venderse como oferta innovadora (signos de exclamación, apertura a múltiples ritmos y uso de un pronombre inclusivo) Ballet Concierto de Puerto Rico presentó su XXII Festival de Coreógrafos: ¨¡Bailando al son que me toquen!¨. Como todos los años, se pretendía hacer una especie de compilación de baile en la que coreógrafos de diversos países presentan sus trabajos; dándole una oportunidad tanto al público como los estudiantes de Ballet Concierto de exponerse a cosas diferentes. Y ciertamente, cosas muy diferentes fueron las que se vieron.

Si bien se reconoce el esfuerzo que conlleva realizar una actividad dedicada exclusivamente al baile en un espacio tan prestigioso-ejem caro- como el Centro de Bellas Artes de San Juan, hay que resaltar que el espectáculo fue altamente inconsistente en términos de calidad. Tuvo, en resumidas cuentas, dos números regulares con coreografías que estaban bien pero que no decían mucho ni aportaban nada nuevo al mundo del baile (mucho menos al arte en general); dos trabajos geniales, y una aberración total que parecía más talent show de high school que otra cosa.

bailando.jpg

Empezemos por lo bueno: “4 x tango” de Denisse Eliza y “Abriendo puertas” de Emmanuel de Jesús, ambos puertorriqueños y también los dos coreógrafos más jóvenes de la actividad. En el caso de “4 x tango”, que ganó el premio de mejor coreografía, se hizo un estudio cronológico del desarrollo del tango desde sus inicios hasta las mezclas actuales con la electrónica, siendo particularmente interesante el uso de proyectores y elementos multimedia como parte de la escenografía. Este elemnto multimedia está muy en voga en el mundo de la danza contemporánea (Sylvie Guillen, Ballet Nacional de Marseille, etc.) , pero en Puerto Rico como que no acaba de llegar.

Por otro lado, “Abriendo puertas”, que mereció una mención especial, tomó una premisa tan simple como abrir una puerta (sí, literalmente eso es el germen creador de la pieza) para comentar sobre la paz y la tolerancia tanto desde la conocida frase de “salir del closet” (eran nueve hombres entrando y saliendo constantemente a través de estas puertas, y, considerando los debates sobre la resolución 99, no creo que sea casual) hasta la incomunicación que a veces representa vivir en un mundo tan apresurado y complicado como el nuestro.

Sin embargo, las primeras dos piezas, “Preludio numero 1” de Eloy Barragán y “La valse” de Héctor Sanzano, resultaron bastante ordinarias (en gran medida por la pobre interpretación técnica de los bailarines quienes se fueron de tiempo, tuvieron problemas de spacing, entre otras novatadas no dignas de una compañía) y la última, “Grafiti” de Marie Frances Pérez fue un final bastante nebuloso.

Marie Frances Pérez posando para el "Bombón de Así" de Primera Hora donde "Las interesadas en participar en esta sección envíe -para evaluación- sus fotos en colores de cuerpo entero en bikini"...nice.

Marie Frances Pérez posando para el "Bombón de Así" de Primera Hora donde "Las interesadas en participar en esta sección envíe -para evaluación- sus fotos en colores de cuerpo entero en bikini"...nice.

Se entiende que Ballet Concierto es una escuela de ballet y probablemente no están muy en contacto con el mundo del hip hop, pero por dios, eso no es excusa, si te presentas como profesional bailas como profesional, sea tu campo o no, y si no te sale, pues en verdad, ten la humildad de cederle el espacio a los que saben. Mas no sólo estoy hablando de la calidad del baile (los nenes de juventour les dan tres patás) sino también la misma coreografía, que era un “remake” de lo que ya se ha visto cuarenta mil veces en Save the Last Dance, Step up y Center Stage entre otras películas recientes: muchachas de ballet de repente descubren lo urbano y voila!: todos términamos bailando felices, bla bla bla… nada nuevo y ni siquiera contaba con una coreografía llamativa con pasos interesantes… eso pasa cuando el mayor credencial del artista es ser director coreográfico de Miguelito.

Y fueron esos subes y bajas lo que le dio un feeling entre amateur y apresurado a la producción como si hubiera que cumplir con este statement “in” de “¡Bailando al son que me toquen!” a como dé lugar. Uno esperaría que con ese título se jugaría con los muchos posibles bailes dependiendo del son que se diera, pero terminó sintiéndose como una excusa para abarcar tanto el hip hop como el ballet en un sólo show, en un esfuerzo que parecía estar orquestado para promover una “coolificación” de Ballet Concierto. Esto en un momento en que el ballet ha perdido exposición en la Isla y las nenas son llevadas a participar del “reggeatoni” de Kellogs con Toni el Tigre, en vez de entrenamiento formal en baile, como solía ser el ritual de las niñas buenas de clase media.

Se entiende los deseos de integrar otras cosas, es más es una aspiración súper necesaria en el arte, pero no cuando se siente forzado, no cuando viene tan empujado a lo apucha y traga porque como bien nos han dejado saber los anuncios de Sprite, la desesperación no es sexy, y peor aun, es evidente.